INSCRIÇÕES ENCERRADAS!
Apresentação:
O Curso de Introdução à Fotografia visa mostrar ao aluno o quão importante é aprender e entender os pilares da fotografia, partindo da premissa que será ensinado o modo manual: ISO, Velocidade, Abertura do diafragma, distância focal, profundidade de campo = fotometria interna da câmera para que ele possa de fato iniciar a fotografar de maneira criativa e consciente. Nas aulas práticas, serão escolhidas locações externas para colocar em prática, a base teórica apresentada nas aulas anteriores. Com essa base, o aluno começa a perceber que é possível chegar em resultados satisfatórios em qualquer temática que ele venha a desenvolver.
Objetivo:
• Estimular aos participantes o treino do olhar, da observação, muitas vezes ignorado e/ou
subestimado;
• Apresentar uma possibilidade fotográfica de cunho artístico visual por meio do conhecimento do aparelho fotográfico;
• Criação de um conjunto de obras fotográficas que documentem os temas desenvolvidos durante o curso;
• Expor estas obras fotográficas em conjunto com o material captado durante o projeto;
• Oferecer aos interessados a oportunidade de acompanhar e participar de praticamente todos os processos, da captura até a edição das imagens.
Justificativa:
Vivemos numa demanda rápida, automatizada, muitas vezes sem respiro e respeito pela arte e universo ao nosso redor. Nunca se fotografou tanto, mas paradoxalmente, não olhamos verdadeiramente o que nos dispomos a registrar. O Curso de Introdução a Fotografia Criativa, é um convite à observação do espaço, da natureza e cotidiano a partir de qualquer aparelho fotográfico, do celular à câmera profissional. O participante terá a oportunidade de afinar a sensibilidade do seu olhar, contribuindo em todos os processos do curso; da execução das fotos, à escolha da(s) imagem(ns) etc. A fotografia é importante para quem quer aperfeiçoar sua capacidade de expressão imagética, requisitos básicos para ampliar a visão de mundo, o autoconhecimento, a autoconfiança, funcionando até como ferramenta de apoio à inserção no mercado de trabalho; proporcionando aos participantes absorverem o processo criativo em imagens, não apenas apertando um botão aleatoriamente, mas, pensando, analisando o que mostrar, estimulando sua capacidade de interpretação. O curso não possui pré-requisitos para os interessados. A proponente dispõe de câmeras fotográficas oferecendo aos alunos que não possuem aparelho a oportunidade de fotografarem e descobrirem a magia da escrita da luz.
Metodologia:
Aulas teóricas e práticas:
Aula 01: Teórica. ISO: suas principais funções e características. Negativo e Positivo.
Aula 02: continuação ISO + tipo e tamanho de arquivo RAW e JPEG.
Aula 03: Obturador e suas características Aula 04: Abertura do Diafragma e Distância Focal.
Aula 05: Saída fotográfica (aula prática).
Aula 06: Modos de medição: Matricial, Parcial, Pontual e total com predominância central + análise das fotos clicadas na aula anterior.
Aula 07: Saída fotográfica para aplicar o conhecimento adquirido na aula anterior.
Aula 08: Balanço de brancos/ Temperatura de cor. White Balance Shift Bracketing. Estilo de imagem + análise das fotos clicadas na aula anterior.
Aula 09: Saída fotográfica para aplicar o conhecimento adquirido na aula anterior.
Aula 10: Enquadramento e Composição Fotográfica. A arte de escolher. Explorando possibilidades. A influência do ponto de vista. Regra dos terços. Pontos Áureos
Aula 11 : Saída fotográfica para aplicar o conhecimento adquirido na aula anterior.
Aula 12: Desobedecendo as regras conceito e aplicação: quadro dentro de quadros; quadro fora de foco; quadros irregulares.
Aula 13: Saída fotográfica para aplicar o conhecimento adquirido na aula anterior.
Aula 14: Análise da fotos clicadas nas duas saídas fotográficas.
Aula 15: Autorretrato: performance e direção. Francesca Woodman: Inspiração do tema autorretrato para que os alunos desenvolvam e entreguem as fotos impressas na última aula do mês.
Aula 16: continuação do tema autorretrato. Cindy Sherman e Isabelle Van Zeijl.
Aula 17: Samuel Fosso e Kimiko Yoshida.
Aula 18: Análise das fotos tendo como tema: autorretrato realizadas durante o mês.
Aula 19: Retrato Documental. August Sander. Elliott Erwitt.
Aula 20: Retrato Documental. Henri Cartier-Bresson. Peter Hujar
Aula 21 : Retrato Documental. Susan Meiselas. Margaret Bourke-White
Aula 22: Saída fotográfica: tema fotografia documental. A locação será decidida entre professora e alunos.
Aula 23: Retrato Spy /Voyeur: Fotógrafos de referência: Shizuka Yokomizo, Phillip Lorca Di Corcia.
Aula 24: Saída fotográfica. Tema: fotografia spy, a locação será decidida entre professora e alunos.
Aula 25: Retrato de Moda. Fotógrafos de Referência: Man Ray, Richard Avedon.
Aula 26: Retrato de Moda. Fotógrafos de Referência: Peter Lindbergh, Mario Testino.
Aula 27: Aula prática. Tema: Retrato de moda.
Aula 28. Mulheres na Fotografia. Anna Atkins. Trude Fleishmann. Elaboração de exercício fotográfico para que os alunos desenvolvam e entreguem a(s) foto(s) impressas na última aula do mês.
Aula 29: Mulheres na Fotografia: Leni Riefenstahl. Lee Miller.
Aula 30. Mulheres na Fotografia: Nair Benedicto.
Aula 31. Análise das fotos tendo como tema: autorretrato realizadas durante o curso.
Aula 32: Fotógrafos Afrodescendentes: Fautomata Diabaté.
Aula 33: Fotógrafos Afrodescendentes: Afrotometria. Hudson Rodrigues.
Aula 34: Fotógrafos Afrodescendentes: Omar Victor Diop. Delphine Diallo.
Período: sextas-feiras, de 03.03 a 15.12, das 14h às 17h
Disponibilidade de oferta da oficina: Presencial, podendo ser convertida para o formato online caso seja necessário
Nível da Oficina: Iniciante, Intermediário
Público-alvo: Maiores de 14 anos
Número de vagas: 15
Duração de cada aula: 3 horas
Periodicidade: 1 encontro por semana
